第481章有些东西 (第2/2页)

的时候要学苏联，转向市场经济了自然应该学美国，欧洲、日本是不行的。”

    “但是第五代、第六代导演都在欧洲三大电影节拿过奖，你最近也拿了戛纳最佳导演。”杨澜提醒地说道。

    “是这样没错，”李旭再次点头“但是，就像我刚才说的那样，中国是一个大国，有着十多亿的人口，不同地区的人，需要的精神生活也不同，要取最大公约数很难。

    这也是大国的通病，你必须考虑平均值，而不是一小撮人的需求。”＊＊＊“这么说吧，理想中的电影工业…不，现在只能说电影行业…是个金字塔，最下层的是制作烂片的电影，每年都会产出各种几乎上不了大银幕，只能以最为低廉的VCD、DVD发行的作品。

    往上一层是平庸的电影人，他们的作品没什么缺点，但也没什么亮点，偶尔会有一些不错的作品可以登上大银幕，大部分还是走线下发行渠道。往上第三层就是很不错的电影人，他们知道观众的喜好，也愿意去迎合观众的喜欢，作品大多像快餐。

    但时不时也会兼顾思想性的，或拥有自己独特美学的东西。到底了第四层，基本上就是一些很独特的，个人风格很浓烈很明显的电影人，他们的作品大多都属于作者电影，比如第六代的王小帅、贾樟柯等等。

    第五层是最上面一层，他们都属于大师级的导演，有着属于自己的，充满开创性或能影响到很多人的美学风格。”“我想要站在第四层，奢望一下第五层，但实际上出处在第三层和第四层之间的。”

    “这五个层面虽然层层递减，但又相互依靠，没有一二三层的基础，四五层不过是空中楼阁，无源之水、无本之木。

    而没有四五层，一二三层的人再多，也不过是低矮的破房子，建不起高楼大厦。”“中国电影行业的问题就在于，四层的人太多了，没人愿意在一二三层呆着，所以不够牢固的基础支撑不起整个体系。”

    “拍电影是需要钱的，如果不谈钱，如果没有那些赚钱的电影，那么投资人为什么要给你投资，让你拍你想拍的电影？”“观众的审美是需要引导的。

    而这个引导是需要一点一点来的，连黑泽明都感慨提升观众的审美很难，有些人却始终觉得观众不会欣赏自己的作品是他们的错。”

    “如果你拍了几部讨好观众的作品，你就丧失了自己的审美能力，那么除了说明你容易受别人影响，不适合做导演，不适合搞艺术，还能说明什么呢？”

    “我们需要的是一个良好的循环，确保大多数电影能满足观众的基本精神需求，确保少部分电影能提升观众的审美，确保有电影基金去支持有才华的电影人制作自己想制作的电影，确保年轻人能尝试新的东西。”

    “我想要处在四层，然后奢望一下五层，但我实际处在三层和四层之间。比起个人的想法和成就，我更希望能培养出足够多的，能支撑起三层的人才，对于整个电影行业而言，那才是长久之道。”

    作为站在前台的人，加上本身也足够瞩目，李旭多少要给自己弄点人设，于是就借着这次访谈将自己摆在了为“为中国电影崛起而不惜牺牲自己未来成就”的位置上。

    当然，他也绝非无的放矢，总结的五个层面虽然有些粗糙，但大体上的确如此，没有电影市场了。

    作者电影拍得再多再好，谁会去看？还是有人看的，比如洋大人，对有些人来说，洋大人的一句称赞，顶得上100个国内电影圈人士的吹捧。

    李旭懒得管这些，他之所以将王小帅这些人归到第四层，将自己放在第三层和第四层之间，只不过不想直接冲突罢了。

    这些人已经是冢中枯骨，未来的中国电影行业，已经没有他们的位置了，对于他来说，如果想要为中国电影做点事，资本和文艺圈那些尸位素餐的准官僚，才是真正的拦路虎。

    所以他现在搞到了资本，还了间接跟体制挂钩，现在更是站到了道德高地上面，然后…然后只能这样了，有些东西，连太祖都搞不定，他又怎么可能去鸡蛋碰石头呢。

    “因此，对我来说，多拍一些既能让观众喜欢，又能让他们看过之后思考一二的电影，才是最重要的事情。”李旭对杨澜如此说道。罗马不是一天建成的。

    而一代人有一代人的使命，他能做的就是在另一个时空的基础上，尽可能让电影市场更加规范，对想要制作好电影的人更加友好。再说了。

    只要他将“为中国电影崛起而不惜牺牲自己未来成就”这个，执导的电影一直在某个水准之上，以后就算传出他跟很多姑娘有染…

    现在已经在传，至少天涯上面说他包养了刘亦菲和刘诗诗的八卦数不胜数，但是，就像胜利者不受指责，只要成绩足够出色，才子佳人只会是让公众项目。